我的伦勃朗

莱顿时期（1628-1682）是伦勃朗自画像创作从起步走向成熟的准备时期，虽只有三、四年时间，但却为后面的自画像创作积累经验，打下了扎实的技术基础。1628年的第一幅自画像（油彩木板?6?122.6×18.7cm?6?1阿姆斯丹国立美术馆藏），可以看作是伦勃朗表现光影对比的练习之作。但刻意追求画面精细和光影效果的痕迹明显。1629年的自画像（油彩木板?6?137.9×28.9cm?6?1海牙莫里斯邸宅美术馆藏）是一个文雅自信、仪表堂堂的青年，精心处理的光影对比适度，别致的穿着使画家气度不凡，细腻平滑的笔法极其写实，使画作精美且富有生气。1631年《穿东方服装的自画像》一方面展示了画家对异域服饰的喜爱，一方面也看到对明暗处理更加得心应手。这时期的自画像既是伦勃朗直率、真诚、自信精神面貌的再现，也是他运用卡拉瓦乔式明暗法塑造自我形象的探索，表明了伦勃朗在自画像中实验他精巧技法的极端化证实因素。 十年幸福时期（1632－1742）是伦勃朗在艺术、爱情和经济上都值得自豪的时期。1632年创作的群体肖像画《杜普教授的解剖学课》取得了巨大成功，这不仅标志着伦勃朗艺术创新走向成熟，也极大地提高了他的声誉，订画接连不断。与莎丝吉雅喜结连理，更使他在爱情生活里如沐春风。1635－1636年的自画像（又名《酒馆中的浪子》油彩画布?6?1德累斯顿国立美术馆藏），既是他幸福生活的写照，也表现了他在自画像创作中超凡的想像力和创造性。1636年《在莎丝吉身旁的自画像》（铜版画?6?110.4×9.5cm?6?1圣彼得堡艾尔米塔什美术馆藏），虽画幅很小，但他仍用精巧的铜版画形式和明暗对比，描绘出莎丝吉雅的文静端庄和自己的冷静执着。1640年的自画像身着16世纪风格的服饰，目光凝重。此画注重神情刻画的同时力求细节的写实，这是他第一次用“伦勃朗”签名油画自画像，充分显示出他在艺术上的成熟和自信。这十年是伦勃朗一生最幸福的十年，但相继夭折三个子女的精神痛苦，仍能从1636年和1640年的自画像的神情中找到。这时期是伦勃朗自画像创作的过渡时期。 中晚年时期（1642－1669）的自画像，伦勃朗以娴熟的表现方法不加修饰地描绘真实的遭遇和心境，画作传达出的精神力量尤其感人心魄。英国美术史学家肯尼斯?6?1克拉克在他的著作《伦勃朗序说》中写道：“即使是对绘画没有任何兴趣的人，也会被他作品中那种其它画家作品中无法见到的形式所感动。他似乎一直挖掘到人生的根源，并将自己的内心世界展现在我们的面前。”1642年对伦勃朗来说是极其苦难的一年，爱妻莎丝吉雅的溘然而逝已使他情感痛苦到了极点，而忍受悲痛创作的巨幅油画《夜巡》（油彩画布?6?1363×437cm?6?1阿姆斯特丹国立美术馆藏）、虽代表着他艺术创作的最高成就，但订货者和舆论的一致责难，更使他的精神生活雪上加霜。也许精神上的痛苦使他无法面对自我，40年代伦勃朗很少画自画像，而是把精力转移到《圣径》系列作品的创作。如1640年的《圣家族》（油彩木板?6?141×36cm?6?1巴黎罗浮宫美术馆藏），1645的《圣家族与天使》和1646年的《圣家族与猫》（油彩画布?6?146.5×68.5cm?6?1卡塞尔国立美术馆藏）等等，表明他人性化解读《圣经》过程中对人生的理解和亲情的寄托。从此，伦勃朗在自画像中更加重视生命内涵中精神层面的表现。